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Presse Latino : Música
Música
Kroke de gira por España para presentar su nuevo CD "Out of Sight"
 El grupo Kroke estará de gira por España en noviembre de 2009 para presentar su CD nuevo, titulado "Out of Sight" (Oriente Musik). El regreso a su formación original en trío tiene como resultado que los conciertos resulten más acogedores y la música regrese a los sonidos Asquenazí y Balcánicos, ausentes desde hace un tiempo en la música de Kroke.
Janusz Makuch, el director del Jewish Culture Festival, lo definió como "un regreso a los orígenes" y Kroke, validó su opinión, con su último álbum grabado en octubre 2009 "Out of Sight", en el que se pueden encontrar enérgicas composiciones inspiradas en la tradición Klezmer, próximas al jazz y salpicadas por la asombrosa voz de Tomasz Kukurba.
El trio lo integran Tomasz Kukurba: violín; Jerzy Bawol: acordeón; y Tomasz Lato: contrabajo.
Gira:
6 Noviembre - Málaga, España ¡Entradas agotadas!
Teatro Echegaray. 21,00h
www.teatroechegaray.com 8 Noviembre - Oviedo, España
Auditorio Príncipe de Asturias. 20,00h
http://www.palaciocongresos-oviedo.com/es/portada.php 9 Noviembre - Zaragoza, España
Teatro Principal. 21,00h
Entradas: www.teatroprincipalzaragoza.com 10 Noviembre - San Sebastián, España
Teatro Victoria Eugenia. 20,30h
Entradas: www.victoriaeugenia.com 12 Noviembre - Barcelona, España
Sala Bikini. 21,00h
Entradas: www.bikinibcn.com 13 Noviembre - Alcobendas (Madrid), España
Teatro Auditorio Ciudad de Alcobendas. 20,00h
Entradas: www.teatroalcobendas.org
Otros Aires de gira por España
 El grupo Otros Aires presentará su innovador tango electrónico durante su gira por España. Otros Aires se encuentra presentando su tercer disco titulado ¨Vivo en Otros Aires¨. Las trece canciones de este álbum en vivo son el resultado de la grabaciones realizadas en el Teatro ND Ateneo de Buenos Aires en noviembre de 2007.
El sonido directo de la banda es uno de sus principales meritos y mas allá de estar englobada bajo el rotulo de Tango electrónico lo que predomina en el disco son los instrumentos acústicos en vivo. Vivo en Otros Aires fue producido por Miguel Di Genova quien tambien esta a cargo de la voz, la guitarra y las secuencias. El bandoneon de Omar Massa, el piano de Diego Ramos y la batería de Manu Mayol, completan el disco. Mezclado por Eduardo Pereyra y Masterizado por Toto Strapovara en el Pie.
La formación la integran Miguel Di Genova (voz, guitarra, secuencias, video), Omar Massa (Bandoneón), Diego Ramos (piano, teclados) y Martin Bruhn (batería y percusiones)
Comopra los Cds del grupo: Datos de la gira: 7 de noviembre – BURGOS
Festival Evoluciona Música.
Teatro Clunia. 20,30h
www.enclavedemusica.org
8 de noviembre - SAN SEBASTIAN
Teatro Victoria Eugenia. 20,30h
Entradas: www.victoriaeugenia.com 10 de noviembre – MADRID
Sala Galileo. 21,30h
www.galileogalilei.com
11 de noviembre - BARCELONA
Sala Apolo 20:30h
Entradas: www.sala-apolo.com
13 de noviembre - AMOREBIETA (Bilbao)
Zornotza Aretoa. 21,00h
www.ametx.net/nuevosite/zornotza_a_c.php
La peruana Tania Libertad recibirá el Latin GRAMMY a La Excelencia Musical
 Tania Libertad recibirá el Premio A La Excelencia Musical ( Lifetime achievement ) por parte de La Academia Latina de la Grabación . La entrega de los premios especiales tendrá lugar durante una exclusiva ceremonia que se celebrará el miércoles 4 de noviembre del 2009 en el Four Seasons Hotel de Las Vegas. El aniversario de la 10a. Entrega Anual del Latin GRAMMY se llevará a cabo el 5 de noviembre en el Mandalay Bay Events Center de Las Vegas , y será transmitida en vivo por la cadena Univisión entre las 8 – 11 p.m. ET/PT (7 p.m. Central) .
"Al mismo tiempo que celebramos la primera década del Latin GRAMMY, nos honramos en reconocer carreras extraordinarias al rendir un gran reconocimiento a individuos excepcionales que han contribuido con su rico y dinámico talento a la música latina", dijo Gabriel Abaroa, Presidente de La Academia Latina de la Grabación. "El Consejo Directivo de La Academia Latina de la Grabación tiene el honor de celebrar a diversos intérpretes y verdaderos humanistas que han dejado sus huellas como parte de la cultura latina, tanto en el aspecto musical como social".
Premio A La Excelencia Musical: Este premio especial es otorgado por votación del Consejo Directivo de La Academia Latina de la Grabación a artistas que han realizado contribuciones creativas de excepcional importancia artística en el campo de la grabación durante sus carreras.
Conocida como cantante que conmueve a la audiencia con la simple emoción de su voz, Tania Libertad nació y creció en Perú, y se mudó a México en 1978, desde donde construiría una carrera internacional. Libertad ha cantado en gran variedad de estilos, entre los que se incluyen valses peruanos, boleros y música afro-peruana y ha cantado en todo el mundo y en todos los continentes. Muchas de sus canciones contienen un mensaje social, y en 1997 fue homenajeada como Artista para la Paz de UNESCO.
La Academia Latina de la Grabación es una organización internacional compuesta por artistas, músicos, compositores, productores, y otros profesionales técnicos y creativos de la grabación, de habla hispana y portuguesa. La organización se dedica a mejorar la calidad de vida y las condiciones culturales de la música latina y sus creadores. Además de producir la Entrega del Latin GRAMMY para premiar la excelencia en las artes y ciencias de la grabación , La Academia Latina de la Grabación brinda programas educativos y de ayuda para la comunidad musical hispana. Para más información acerca de La Academia Latina de la Grabación, visita el sitio en Internet www.latingrammy.com.
Hanne Hukkelberg en concierto en Madrid y Barcelona
 La cantante y multiinstrumentista noruega Hanne Hukkelberg se presentará en concierto en Barcelona y Madrid los próximos 4 y 5 de noviembre, respectivamente. Hukkelberg es una de las artistas más originales e interesantes del panorama europeo contemporáneo. Vuelve a primera línea de la actualidad musical con la publicación internacional en mayo de su tercer trabajo, tras los celebrados "Little Things" (2004) y "Rykestrasse 68" (2007).
"Blood From a Stone" (Nettwerk/ Discmedi, 2009) es el título de su nuevo y sorprendente disco,. La música ensoñadora y refinadamente vanguardista de Hanne Hukkelberg encuentra su mejor expresión en su imaginativo y fascinante directo, que hipnotiza con unos sonidos y una puesta en escena que transportan al público a un mundo nuevo y sorprendente.
Hanne Hukkelberg pasó siete meses en una aldea remota al norte de Noruega componiendo el nuevo álbum, que posteriormente grabó en los estudios Propeller de Oslo con su productor habitual, Kare Vestreim, reorientando en esta ocasión su trabajo hacia sonoridades más cercanas al indie rock, pero sin dejar nunca de lado su personalísima visión sobre el modo de construir canciones y tejer paisajes sonoros.
Nacida en Kongsberg (Noruega) en 1979, estudió en la Academia de Música de Oslo. Empezó a cantar y a tocar instrumentos a la edad de 3 años. Ha sido vocalista de varios grupos de jazz, rock, metal y free-jazz antes de comenzar su carrera en solitario. En 2005 vio la luz su primer disco, Little Things.
Dos años después apareció su segundo álbum, Rykestrasse 68, con el que trasladó al plano sonoro las sensaciones atesoradas durante su estancia en Berlín. Continúa en este álbum la carga onírica de Little Things, característica que comparte protagonismo con la aparición de los sonidos más inesperados (una bicicleta, una máquina de escribir…).
Blood from a Stone, compuesto en la isla de Senja –a 300 kilómetros del Círculo Polar Ártico–, es su último disco hasta la fecha. El disco muestra la influencia de Sonic Youth, Cocteau Twins, Pixies, P. J. Harvey, entre otros.
El concierto de Barcelona será el miércoles 4 de noviembre en la Sala Apolo a las 20:30h y contará también con la participación como artista invitada de Burbuja, el proyecto de la artista afincada en Barcelona Merche Blasco, cuyo nuevo disco "The Test" ha sido co-producido nuevamente por Cristian Vogel.
El concierto en Madrid será en La Casa Encendida el 5 de noviembre a las 21:00.
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Escalandrum en el San Martín
 Buenos Aires, Argentina - El ciclo de música en el Hall del Teatro San Martín se reanudará, con el Banco Ciudad como su sponsor principal, con la presentación del sexteto de jazz Escalandrum. El viernes 6 y el sábado 7 de noviembre a las 19 horas, en el Hall Central del Teatro San Martín (Avenida Corrientes 1530) La entrada es libre y gratuita.
El sexteto de jazz argentino, creado por el baterista Daniel “Pipi” Piazzola, cierra el 2009, año en que celebra su décimo aniversario de existencia, con sendos conciertos en el Hall del Teatro San Martín, en los que grabarán una placa en vivo a editarse próximamente y en los que harán un recorrido por sus cinco discos editados.
Este fue un año muy especial para Escalandrum, ya que festejó sus diez años de trayectoria con variadas actividades: diversas giras internacionales; un ciclo de todos los martes del año a sala llena en Thelonious (por donde pasaron más de 2000 personas, todo un récord para el jazz local), y el debut, en el reciente Festival de Tango, de las obras de Astor Piazzolla, recuperadas y arregladas especialmente por ellos mismos para esa ocasión. Asimismo, Escalandrum lleva grabado en lo que va del año más del 70% de lo que será su nuevo CD de estudio. El grupo surgió en 1999 y refrescó el escenario del jazz local al animarse a fusionarlo con la música popular argentina, así como con otros ritmos. Rápidamente, obtuvo un gran reconocimiento a nivel local y mundial, tanto por su original sonoridad como por su singular y rockera potencia en el vivo. Escalandrum fue distinguido por la Fundación Konex entre las 100 figuras más destacadas de la última década de la Música Popular Argentina. En 2008 fue el grupo invitado en la actuación de Dave Holland en el país, y ha realizado más de 300 actuaciones en vivo entre las realizadas en Buenos Aires, interior del país, Latinoamérica y Europa. Daniel “Pipi” Piazzolla forma Escalandrum en 1999 para disfrutar de la música hecha entre amigos. El nombre del grupo surge de la combinación de escalandrún, una especie argentina de tiburón que “Pipi” pesca con su padre Daniel (actividad familiar iniciada por su abuelo Astor), y drum (“tambor” en inglés). En 2000 Escalandrum edita su primer disco, “Bar Los Amigos”, con muy buena recepción por parte de la prensa local. Con el lanzamiento de su segundo disco, “Estados alterados”, presentado con gran éxito en el teatro ND/Ateneo de Buenos Aires, el grupo es galardonado en el rubro “Revelación” por el Diario La Nación (principales premios a la música). En 2004 llega la tercera entrega: “Sexteto en movimiento”, y Escalandrum deja de ser “revelación” para confirmarse como uno de los más destacados exponentes del jazz hecho en Argentina. El grupo se aparta de los caminos conocidos del género para integrarlo con ritmos urbanos y aires folklóricos. El cuarto álbum, “Misterioso”, es un disco sólido y con un sonido moderno que llevó al grupo a tocar en los más eclécticos festivales de Argentina y el mundo. En 2007 representó a la Argentina en el Mercado de la Música de Vic, Barcelona. En junio de 2008 el sexteto editó “Visiones”, donde alcanzó una original madurez compositiva e interpretativa, creando un disco central en la escena del nuevo jazz argentino.
Con diez años de trayectoria el grupo ha recorrido los principales escenarios porteños y teatros de Argentina. Representó al país en festivales en Ecuador, Venezuela, Colombia, Chile, Uruguay, Brasil, Centroamérica, México, España, Portugal, Austria y Alemania.
Cecilia Zabala visita España en su “Tour Europeo Otoño 2009”
 Buenos Aires, Argentina - Del 6 al 21 de noviembre, la guitarrista y cantante argentina Cecilia Zabala vuelve a presentar en escenarios europeos sus discos "Aguaribay" (independiente, 2007) y "Pendiente" (MDR Records Serie Toque Argentino 2008)
En esta oportunidad los shows tendrán lugar en España (Pamplona, Barcelona, Madrid), Suiza (Ginebra) y Alemania (Berlín. Kassel) Un recorrido en formato solo set que va desde versiones personalísimas de clásicos populares argentinos hasta la canción de autor, donde se profundiza una estética sutil, delicada y femenina.
Lugares y Fechas 6 de noviembre - 20 hs
"Kalaska" (Calle Navarreira 25 31001 Pamplona, España) 7 de Noviembre - 20 hs
“Cincomonos” (Calle del Consejo de Ciento 283 - 08011 Barcelona, España) 8 de Noviembre - 20 hs
Cierre del “VI Certamen Llobet 2009” (Barcelona, España) 11 de Noviembre - 20 hs
Bilioteca “Pedro Salinas” (Glorieta de la Puerta de Toledo 1 - 28005 Madrid, España) 14 de Noviembre - 20 hs
Centro Cultural “Tierra Incógnita” (Rue Charles Humbert 6 - 1205 Ginebra, Suiza) 18 de Noviembre - 20 hs
“Petruskirche Berlin” (Oberhofer Platz - 12209 Berlín Lichterfelde, Alemania) 19 de noviembre - 19 hs
“Madreselva” (Blo Ateliers, Kaskelstrasse 55 Berlín, Alemania) 20 de Noviembre - 20 hs
“Avocado” (Dörnbergstr. 11 - 34119 Kassel, Alemania) 21 de Noviembre - 20 hs
“La guitarra y el vino” (Großbeerenstraße 30 - 10965 Kreuzberg-Berlín, Alemania) Cecilia Zabala Combina la interpretación y creación de música con la guitarra y la voz, mixturando sensibilidad, expresión, técnica e intuición. En su música se cruzan estilos tan diferentes como el folklore argentino, el lenguaje contemporáneo del siglo XX, el jazz, el tango, y la música brasilera. Realizó cuatro producciones independientes como intérprete, compositora y arregladora: “Halo de luz” (alvarezabala dúo) junto al vientista Emiliano Alvarez, “Milonga sin palabras”, junto a la flautista Ianina Pietrantonio (las morochas dúo), “Aguaribay”, su tercer disco y primero en formato solista. Esta producción incluye música propia y versiones del músicas argentinas para guitarra sola y/o guitarra-voz, donde participaron como invitados Juan Falú, Quique Sinesi y Silvia Iriondo. Su segundo disco solista fue elegido para la Serie Toque Argentino del sello MDR, curada por el guitarrista Ernesto Snajer. Se llama “Pendiente” e incluye más música propia y versiones de artistas nuevos como Diego Penelas, David Aguilar y la ruso-americana Regina Spektor. Como invitados en esta producción participaron Marcelo Moguilevsky, César Lerner, Luciano Dyzenchauz y Victoria Zotalis entre otros. Desde el 2007 realiza giras como solista en diferentes países de Europa y en el 2008 fue elegida para formar parte del “International Guitar Night”, compartiendo shows con Benjamin Verdery, Pierre Bensusan, Dale Kavanagh, Miguel de la Baside, Andy Sheppard y Brian Gore y visitando con su música países como Canadá, Inglaterra, Escocia y Estados Unidos. Actualmente con su nueva formación en trío junto a Luciano Dyzenchauz y Rodrigo Quirós reversionan los temas de “Pendiente” y trabajan en material nuevo. Más información en www.ceciliazabala.com.ar
Paz en la tumba del profesor Miguel Ahumada
 Hemos perdido a uno de nuestros mejores instructores pero, ante todo, a un gran amigo, a un inmejorable compañero. Así se expresó el maestro Andrés “El Turco” Gil al final de los dos días de duelo decretados en la Academia de Música Vallenata por el triste deceso de Miguel Ahumada.
Ahumada fue un veterano acordeonero y experto conocedor del alma de su instrumento, por lo que llegó a hacer carrera como reparador de los mismos, al lado de artistas tan famosos como Alfredo Gutiérrez, Emiliano Zuleta Díaz, Juancho Rois, Omar Geles, Beto Villa y Álvaro López, entre otros, y al final de un largo trasegar que lo convirtió en lo que fue, un juglar vallenato, se instaló como profesor de música de acordeón en la Academia “Turco” Gil, donde fue muy querido, respetado y admirado por sus innumerables alumnos, a quienes de manera paciente y sincera les entregaba los secretos de su adorado instrumento.
Fue un músico de parranda y de correrías, lo que no le impidió formar un bonito y ejemplar hogar con “La More”, su esposa Marieth Moreno, y sus hijos Roberto, Marieth, Federico y Ana Luz.
Fue uno de los grandes protagonistas de la tercera camada de acordeoneros del vallenato, arte heredado de su padre, el viejo Miguel Ahumada, y padre de Roberto, quien de cerca le siguió los pasos. Todos ellos, docentes de la Academia.
Como protagonista de las competencias de acordeoneros, en Valledupar, ocupó el segundo puesto como semiprofesional en 1975 y el tercero en 1976 detrás de José María Ramos y Rafael Salas, quienes más tarde serían Reyes Vallenatos. Como profesional, en 1982 ocupó el segundo puesto detrás del Rey Vallenato Eliécer Ochoa, y en 1984 quedó de tercero detrás del “Pangue” Maestre y Egidio Cuadrado.
En 1998 Miguel Ahumada, quien había aprendido a tocar acordeón a los 12 años de edad y como Rey del Festival del Retorno que se realiza en Fonseca, regreso al Festival de la Leyenda Vallenata acompañado del cajero y cantante Guillermo “El Monito” Arzuaga y del guacharaquero Dionicio Bertel, sin lograr una figuración importante. Su última participación en este festival fue en 2005. (foto anexa)
En los años 2004 y 2006 se hizo acreedor del primer lugar en el concurso de acordeoneros para veteranos Primaveras del Ayer que se realiza en el marco del Festival Cuna de Acordeones en Villanueva, Guajira.
Para entonces, la suya era una carrera artística consolidada pues ya había cosechando éxitos en grabaciones y espectáculos al lado de los cantantes Beto Martínez, “El Papi” Daza, Miguel Mora y Antonio Mayorga.
Iba a cumplir 65 años de edad este 12 de diciembre. Vallenato de nacimiento, quedaron aquí sus restos mortales en el Cementerio Central. Un fulminante infarto del miocardio le arrebató la vida en la mañana de ayer. En su despedida Los Niños Vallenatos del “Turco” Gil le cantaron sentidas canciones.
Se estrena en noviembre el espectáculo Tramatango
 Buenos Aires, Argentina - El sábado 14 de noviembre a las 21.30 en el Teatro Presidente Alvear (Avenida Corrientes 1659) se estrenará, para público, prensa e invitados especiales, Tramatango, el nuevo espectáculo creado y dirigido por Milena Plebs. Un espectáculo que recorre tres paisajes: “Sintonías”, “Pugliese Yumba” y “Tango Congo” Tres paisajes, tres miradas, tres estilos para una misma pasión.
El asesoramiento artístico es de Alejandro Cervera. Los intérpretes son Milena Plebs, Roberto Reis, Lautaro Cancela, Lucila Segura, Ezequiel Farfaro, Angie González, John Galindo, Yamila Garnero Andino, Lisandro Eberle, Milagros Rolandelli, Héctor Fernández, Eliana De Bartolis, Ollantay Rojas, Teli Ortiz, Silvia y Alfredo Alonso. La selección musical es de Milena Plebs, la música, el diseño sonoro, la edición y los arreglos son de Jorge Grela, el vestuario es de Mini Zuccheri, la iluminación de Alejandro Cervera y el diseño ornamental de escenografía de Jorge Muscia.
“Sintonías‟ explora por medio del lenguaje del tango y recursos de la danza contemporánea, la forma de relacionarnos, hombres y mujeres, en este mundo actual, a través del movimiento, de la interacción energética y del juego de opuestos complementarios. “Pugliese Yumba‟ es un homenaje al gran maestro del piano Osvaldo Pugliese y su orquesta, con sus personales arreglos musicales. El estilo Pugliese permite a los bailarines una amplia gama de posibilidades en la expresión. Las parejas fluyen en el espacio ensoñadas por la magia de su música.” "Tango Congo" nace a partir de la inquietud de la coreógrafa por bucear en el supuesto origen afro del tango. Consta de dos partes que se fusionan para lograr una armonía escénica. La primera, “Rojo Ritual”, es una suerte de fábula sobre una joven de una tribu que narra el pasaje de su adolescencia a la adultez y su vida de relación. La coreografía está compuesta por elementos de la danza y el tango. El sustento sonoro alterna ritmos de percusión y tango contemporáneo. La segunda parte, “Sitios de Tango”, muestra tres danzas con espíritu alegre y festivo apoyadas en los ritmos y contrapuntos de arreglos musicales de tango, milonga y percusión. Milena Plebs Coreógrafa de tango, Milena Plebs participó como bailarina en el Grupo de Danza Contemporánea del Teatro San Martín (1980-1986), y en el espectáculo que reactivó la presencia del tango en el mundo, Tango Argentino, de Claudio Segovia y Héctor Orezzoli (1986 - 1989). Creó la compañía Tango x 2 junto a Miguel Zotto, con quien ideó, coreografió, produjo e interpretó Tango x 2 (1990), Perfumes de Tango (1993) y Una noche de tango (1996). Además realizó con Zotto la coreografía Operetta María de Buenos Aires para Houston Grand Opera (1991). Por otra parte, Plebs ha creado y dirigido Romance de Barrio (Buenos Aires, 1999), coreografías para conciertos de Pablo Ziegler Stavanger (Noruega, 2001), y coreografías para el centro Piazzolla Tango (Buenos Aires, 2003). En 2008 crea Sintonías, estrenada en el marco del Festival Rojas Danza 08 (Buenos Aires).
Asimismo coreografía, interpreta -junto a Ezequiel Farfaro-, y produce el video documental “Milena baila el tango…con Ezequiel Farfaro”. Acerca de un proceso creativo (2005), con dirección de Rodrigo Peiretti. Plebs es ganadora de los premios María Ruanova (1991, máximo galardón a la danza argentina), Trinidad Guevara (1994, por la coreografía Perfumes de Tango), y Gino Tanni (1998, premio a la danza en Italia). Es además columnista desde 2007 de El Tangauta, revista de tango. Tramatango es una co-producción de MilenaTango y el Complejo Teatral de Buenos Aires. Funciones: de jueves a sábado a las 21.30 horas; domingos, 20:30 horas.
Platea: $40.- Platea alta: $30.- Tertulia: $15.- Jueves, día popular: platea y platea alta: $25; tertulia: $10.-
Black Gandhi presentará en Barcelona su original propuesta
 El próximo 31 de Octubre la banda Black Gandhi presentará en Barcelona su material en la Sala Apolo. Black Gandhi es una banda formada por seis artistas unidos por la misma filosofía y el mismo amor por la música. La base de su expresión musical es el One Drop, médula espinal del Reggae y el Rocksteady, pero su música se adentra profundamente en las raices del funk, el rock y el gospel ampliando sus cualidades sonoras logrando así un resultado fresco y particular.
En su música se encuentran estrechamente vinculados tanto el mensaje de sus canciones como su filosofía de vida. Sus miembros trabajan juntos como una familia llevando la música a un alto nivel de creatividad y espiritualidad, inspirados por la figura de Mahatma Gandhi y las tradiciones de la música negra.
La expresión musical de Black Gandhi transmite tanto alegría y bienestar como ganas de bailar. El resultado de esta unión musical es un directo contundente con un repertorio de canciones propias donde se aprecian las influencias de artistas como Toots and the Maytals, The Wailers, James Brown, Jimi Hendrix, Bob Dylan, Sting, Ben Harper, Richard Bona, entre otros. Sus conciertos son una verdadera fiesta donde nadie se va sin una sonrisa.
En la medida en que crece nuestra experiencia en el negocio musical también crece nuestra conciencia en cuanto a los cambios globales. Nuestra intención es traer un poco de paz y alegría a donde quiera que vamos. La música lo hace posible.
Fecha: 31 de Octubre
Sala: Apolo 2
Hora: Puertas: 21.00 h. Concierto: 22.00 h.
Precio entrada: 10€ anticipada, 15€ Taquilla (dia del concierto)
Entradas en:
Analía Rego, un siglo de tango, en concierto en Buenos Aires
 La guitarrista argentina Analía Rego presenta su tercer trabajo “Un siglo de Tango”, en Buenos Aires. El concierto se realizará el próximo sábado 31 de octubre a las 21:30 hs. en Domus Artis (Av. Triunvirato 4311 – C.A.B.A.), con la participación del flautista Claudio Aristimuño y el guitarrista Daniel Gutiérrez como músicos invitados.
“Un siglo de Tango”, propone un recorrido por la música porteña que abarca desde tangos criollos del 1900 hasta composiciones contemporáneas, pasando por clásicos del género como Gardel, Cobián, Salgán y Piazzolla.
Editado por el sello EPSA music y prologado por el poeta Horacio Ferrer, en este trabajo la artista recorre diferentes corrientes musicales dentro del tango desde los antiguos tangos criollos interpretados al estilo de la “Guardia Vieja” hasta versiones más modernas que dibujan una “austral sonoridad criolla, dulce y callejera”. Compuesto esencialmente por solos de guitarra, la presencia de los músicos Máximo Rodríguez en bajo eléctrico (en la milonga-candombe de su autoría), Paulina Fain en flauta (en Palomita blanca y Burdel 1900) y Nicolás Mustillo en guitarra (en Nocturna), aportan su musicalidad y estilo.
Analía Rego es reconocida en la actualidad como una destacada intérprete del género, lo que sumado a una activa y constante profundización en el estudio de la guitarra, le permiten abordar con soltura y elegancia un amplio espectro musical que comprende tanto el repertorio clásico europeo como el latinoamericano y, por supuesto, el tango como rasgo representativo del Río de la Plata.
Con su primer trabajo, editado en el año 2000, “Entre tango y tango… Tango”, Analía Rego se convirtió en la primera mujer que llevó el tango a la guitarra de concierto y marcó, además, el inicio de su carrera con la que ha recorrido escenarios de Argentina, Chile, Estados Unidos, Finlandia, Francia, Suiza y España. En el año 2005 su trabajo fue distinguido con el premio TRIMARG (Tribuna de Música Argentina) en la categoría Música Ciudadana.
“la guitarra en manos de ella suena a ruego y a misterio y a memoria”(Horacio Ferrer, del prólogo del CD) Para más información: www.analiarego.com.ar/blog
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Voyage en Amérique Latine
France
